【在交口称赞的狂潮逐渐退去后，总算把这个片子看了…………】

每年都会有一两部成本不高、星光不亮的国产片，在票房惨淡的同时，收获来自民间影迷和职业影评人的“交口称赞”，舆论呈一面倒之势，最后戴稳“今年最好的国产电影没有之一”的桂冠，惨淡的票房收入则反过来衬托了“悲情英雄”的高大形象，令人扼腕叹息之余，再往那些狂揽票房的没良心烂片身上补上几刀。

这几乎成了国产电影市场的一种特有现象。注意，一定要有低票房与高口碑的落差才算数。

这种“悲情英雄”如2006年《爱情的牙齿》，2007年《耳朵大有福》，2010年《钢的琴》，2012年《万箭穿心》，2013年《大明劫》。

今年到9月为止，这顶桂冠属于《绣春刀》。虽然职业影评人方面毁誉参半，但民间排山倒海似的夸赞足以把那一点点不和谐之音淹没。

很有意思的是，《爱情的牙齿》与《万箭穿心》都是颜丙燕担纲，《钢的琴》和《绣春刀》主演都是王千源，而《万箭穿心》与《大明劫》俱为王竞导演作品。

你看，在同一领域鼓捣着的，差不多总是那一群人。

不过这两年“今年最好国产片没有之一”的质量有下滑之势，看看今年这顶桂冠的得主《绣春刀》收获的赞誉，言必称之前提是“在国产电影里”，，亦即人们都默认是降格以求。

而溢美之词最多见的是：“良心诚意之作”、“主副线剧情居然都讲清楚了”、“终于好好讲了一个故事”、“道具服装用心了”。

这话就像夸卖牛奶的“奶里居然没兑水”，夸炸油饼的“用的居然不是地沟油”，女孩子夸男友“我终于找到一个不劈腿不偷腥的男人”。

那些难道不是行业最基本的规则和道德？而那些“与《白发魔女》和《小时代》相比”的话，更简直像是“XX三年，看老母猪都是双眼皮的”。

其实这电影最大的优点不过是安守小格局（简言之是缺钱），不乱炖魔幻成分、怪力乱神、侦探悬疑等内容。主人公连左脚踩右脚升天的“梯云纵”式轻功都不会（不然严府一战就用不着跟门较劲，直接飞起跳墙走人了），有些清末民初王度庐、宫白羽武侠小说的味道。

投资不容导演好高骛远，于是他很规矩地拿来许多俗套情节，一顿拼贴，认认真真地交上一部整齐的及格水平作业。

（及格标准是：服装不穿越，人物不胡说八道，不安插刻意讨好观众的萌点笑点和腐点，故事不出现重大逻辑错漏。）

除了道具堪堪到达院线片级别，《绣春刀》有一种稳稳当当的电视电影气质。

然而，在不正常的产业环境中，出现一部正常平庸的作品，被戕害得倒胃倒足半年的观众们已经喝彩喝得要掀翻房顶了。

一、故事与人物

《绣春刀》有一个还不错的开端，一场不过不失的逮捕打斗戏之后，展现三兄弟各有背后隐忧，像好学生证明几何题一样，先把“已知项”摆出来。

这其中卢剑星一条线的“百户”心结最好；靳一川医馆谈恋爱，无来由地跟张嫣看对眼（叶青那卖萌的台词语气略怪异），情节模式化；坐在妓院里看妓女睡觉的沈炼这一举，最俗滥。

又是名妓，又是不上床表忠心、证真爱，真是俗滥得不行了。而妓院的质感、色调也十分的……电视电影，说不好听的就是不用心。配上名妓刘诗诗那气若游丝的独特的念台词方式，只能一声叹息。

看一下《海上花》和张震自己的《最好的时光》，可知妓院跟妓院也能差好多。

【《最好的时光》剧照。张大爷你嫖的姑娘怎么越来越差了……】

这三条副线拼贴感浓重，最后虽然成了决定生死的关隘，但三条线仍然各走各的，没有交集，三兄弟到最后也没拧成一股绳，兄弟情谊在“解决矛盾”方面并无贡献，因此也没有得到升华。

中间沈炼与魏忠贤一场，本来靠金士杰撑着，是不错的对手戏，但全体卫士加上“四小姐”魏廷都在底下傻乎乎地围攻卢剑星靳一川，最该保护的老爷子身边只留一个书童，这个bug太大，无法忽视，导致那场戏整个显得不可信起来。在后面的场景中，魏廷可是全程陪护在魏忠贤身边的……

——在沈炼冲进屋里看着老魏背影的时候，有数秒钟时间我都以为那是个替身，“怎么可能这么轻易？！”

大恶人赵靖忠的能力差、谋略差，事事总得亲自动手，用阴谋陷害可搞定的事一定要诉诸武力，妓院一战活下来的原因是沈炼跟红毒蛇亲王一样“真汉子不补刀”。反派说服力差，导致矛盾和张力很难立起来。

而赵公公忙了一整部片子，魏忠贤道破他“舍不得走”，他自己也说“杀了你明天我还是赵公公”，然而在卢沈靳三人全体败亡之际，他竟然留起金钱鼠尾辫，前往温都尔汗投敌。这令前面他所有行为的源动力一下崩塌了。

曾给一个导演写剧本故事大纲，写完最后一场大战，美人为救英雄而壮烈死去。导演交代：你得再安一个尾巴收官，斜阳如血，活下来的英雄兄弟站在美人墓碑前奠酒，慨叹，然后策马而去，背影，完，出字幕。

虽然这是套路，但却是符合影片节奏的。尤其是“墓碑前”这个桥段，全世界编剧们都在用——看看《美国队长2》，最后也是墓碑前交代一堆事，完，出字幕。

因此当三场终极决战结束后，沈炼在医馆抚尸大恸，卢剑星人头落地，按照节奏来说，这本来是该吃甜品、看墓碑的时候了。观众最饱满的情绪在交叉剪辑的三场大战中宣泄完毕，已经心神懈怠放松准备离场……这时居然又冒出一场赵靖忠与沈炼的“终终极决战”。

而“濒死还生”这种武打设计，在同一部片子、同样两个人之间用到第二次，是违反创作规则的，也让人难以理解。

后来看到路阳导演的采访，果然，最后一段节奏奇怪的剧情，是按照投资方的要求加上去的。

原来如此，外行领导内行，艺术守则向资本弯腰，往往如是。

最后说一个配角：朱丹饰演的“四小姐”魏廷，全程男装，最后手持西洋剑，与卢剑星对峙。由于事先知道会有西洋剑的出现，这一段一对一成为我最期待的打戏，结果最后……

就像赵公公下面一样——没有了！没！有！了！

（专业人士分析是为了省钱，导演你这么干对得起考据设计西洋剑的道具师傅吗！）

在一些影评中，魏廷被誉为最大亮点。不敢苟同。在那部抢了一个好名字弄得《绣春刀》很狼狈的《锦衣卫》中，有一个几乎完全相同的角色“脱脱”，与魏廷一样，也是大恶人的义女，同样神秘莫测，武力值超高。甄子丹饰演的青龙需要同归于尽才能解决脱脱。相比之下，魏廷的高调出场，虎头蛇尾地死掉，浪费了这个角色身上的戏剧性。

况且，把魏廷的角色改成男人，剧情照样成立，如果要反常规地把角色设置成女性，这个设置就要发挥作用才行啊。

某小说家说：让人物出场不算本事，怎样让他们合理而体面地退场，才真见功力。

不得不说，《绣春刀》中的“退场”全体一塌糊涂。到了后半截，感觉主创人员人困马乏，政治片画风一转，收束在没什么说服力的言情情节之中。

丁修来勒索靳一川之际，两人有一段短短的打斗，配上靳一川眼中凶光和bgm，以及丁修所说“又想杀我”，如果不用卡通化的思维理解，靳一川对丁修是有灭口之心的，这个杀心非常符合逻辑。结尾目睹医馆张老先生惨死，照逻辑靳一川也该杀掉丁修（道德啊三观啊）。最后只因为丁修告诉他“我没动那女人”，他就忽然决定为师兄挡枪而死……如果不用卡通化和腐化的思维理解，没法说通。

而丁修又为什么侠气满满地把张嫣周妙彤送至苏州（听他对沈的交代，此事都是他一力完成）、又回来帮沈炼打坏蛋，交代不清。我看到有人提出这个问题，有热心观众提出大段脑补，但那是观众们心眼好，功劳算不到导演身上，事儿没说清楚，就是你的不对。

魏忠贤则死于把贴身侍卫借了出去……这让前面的谨慎惜命、老谋深算也变得无处落脚了。

张嫣更完全不需要活下来，活下来对后续情节全无补益，反而会让观众乱想“两女侍一夫”，太没必要。

还有很多看的时候觉得不舒服的地方，不赘述。

二、场景

说两个场景。

医馆：开满花的树下，美丽的（划掉）小护士（划掉）小姑娘张嫣在捣药，地上还铺着一行白石片。

以及海报上那一幕：张震背着红衣周妙彤走在黑夜里，雪/塑料泡沫 纷纷扬扬地落下来，落在红衣黑发白手绢上。

见辄哀叹。这真是太俗滥的、电视电影式的“美景”。在横店、无锡影视城，我见过太多这样现成的“小院花树”和“小巷”的仿古建筑，各个懒惰的影视拍摄组将之反复使用，树上的塑料布花朵经年不败。而在很多4A级旅游景点，类似“曹雪芹故居”、“孙思邈故居”，也都有差不多的人造景致。

而那红衣白雪——且不说“开花”与“下雪”这两种物候现象能不能在短时间内相继出现——也是被各种民间古风画手画滥的场面了。

摆拍的味道太浓了。布景团队的品味，有待提升啊诸位。

随便举一个正面的例子，看山田洋次《武士的一分》中武士家里庭院的场景设置，充满生活气息和美感。

然而看到不少影评说，最打动他们的就是这两个场景。唉，只能说甲之熊掌乙之砒霜了。

三、武打设计

还是平庸。规规矩矩。无功无过。招式层次感不分明，没有让人记得住的佳句。都是“行活儿”的感觉。

与我一起观影的武侠片爱好者小薛的评论是：

“武打嘛，招式都比较实用，不炫技，不花哨，挺像真的在打群架。能记住那杆枪和丁修的刀。其他的没什么亮点。不过也没有太差就是了。”

四、演员

未看片之前，最期待的演员是王千源。2010年把那部《钢的琴》连看两遍之后，这个眼小如高丽人的老男孩就成了我隐秘的真爱。

这部片，还是最喜欢他。虽然发挥的空间不大。

张震的台湾腔越来越淡了，真好。

赵立新饰演的韩旷也很好。说实在的，”韩XX夜宴图“那段是全片高潮，很短暂地四星级了一下。

哦对了，我总觉得卢剑星、靳一川、沈炼三人，能对应上白愁飞、苏梦枕、王小石……但愿有人明白我在说什么。