以下均为摘抄《看电影》主编阿郎的影评。

1. 观看，是对一部电影最大的赞美。

只是，有的电影观看在一个短时间段内大规模完成，有的电影观看，会绵延到很长久的时间范围里。

2. 拍《记忆碎片》出身的诺兰，转身拍《蝙蝠侠》拍《敦刻尔克》，他被称为艺术家，但他更愿意称自己为技术工作者或商人。他早早就知道了，电影需要一个观看的理由，所以故事和技术仍然是电影的核心，艺术不是。

适量的艺术，是电影的良心。

3. 每一个观众在看电影之前，都在心里导演了一部相同片名的电影。

他们对电影的评判，取决于眼睛看到的是否契合了心里想看到的。但他们认为真正好的电影，在于是否超出了他们的心理预期，就那么一点点就好。

4. 标注为现实的电影，很多情况下，只是用关注现实的方式，重新制造了一个现实，为的不是面对，而是逃离。如《孤独的生还者》，《边境杀手》，《爱国者之日》。

5.  中国电影里，观众看到的是一个个被涂脂抹粉的塑料人，在生活的外围互相拍拍打打、嘻嘻哈哈。

一个想要获得最多受众最多的产品，必须尽可能地削减其独特性。

《站台》里有贾樟柯，《四百下》里有特吕弗，他们的动人之处在于不可复制。其不可复制的魅力在于创作者独特的个人感受在场，观众有无数撞见自己的机会在场，大家都在场，时间就一直在场。

7. 一部电影和人一样，总应该有所担待。

美总是伴随某一元素的极致而到来，而审美，有时也需要时间的介入。

8. 和阅读、绘画不同，电影将观看的门槛又降低了一个等级。这个不同，改变了电影在艺术生态里最根本的东西，形式与内容都围绕这个根本性改变，做出了完全迥异的调整。

这是电影在尽可能短的时间里，获得尽可能大范围传播的主要原因。也是它被粗暴划分为商业电影和艺术电影的主要原因。

实际上，两者的有所侧重，决定了它们在电影这个生态体系里各负使命。商业电影负责电影的日常活力，保证了电影流传的长度。艺术电影负责探索电影的边界，拓展电影语言的宽度。

9. 很多电影的魅力，来自于作者性格中不好的那一面。

布列松说，一门艺术只有在保持其纯洁性的时候，才具有真正的力量。当达到一定纯度时，坏，看起来，特别像是一种美德。起码，这种坏通过艺术这一途径，做出必要输出的时候，可以成为一种美。

10. 哪种类型的女星走红，反应的是我们这个时代的审美水准。去看看现在。

哪种类型的男星走红，泄露的是我们这个时代的精神要求。也可以去看看现在。

11. 在当代电影被技术损耗了大半元气的情况下，议论现实被认为是危险的。

12. 这一代负责制造的是没有疤痕的电影。

所以必须尽可能地精致，哪怕没有生命力。必须尽可能地泛大众化，哪怕语句不通。

缺失了某些天然的环节、那种粗糙的时间感和那种指纹和体温的缺失，会让故事变得平淡，如一杯挥发了的陈酒。

13. 诺兰对事比对人感兴趣，对意义比对感情有办法。

相对于他那些富有侵略性的叙事方式，他电影里的人都僵硬，都没什么人情味。

所以他电影里的人要么死，如主人公的老婆或女友，要么戴上面具才好看。

因为闪耀着科学与哲学的光泽，诺兰的电影成为那个古老的仪式。诺兰，成为那个神。

诺兰对观众保持了一个礼貌的距离，但观众对诺兰是不礼貌的。

诺兰是好莱坞的峭壁，但大家都把他当做了一个景观。

14.  在我看来，好莱坞最大的功绩就是对电影传播和进化的推动。

还记得撕纸、百宝嵌、葡萄常吗？这些如今仅存在于典籍中的艺术，曾有过那么繁华的过往，但一部分人的天真的热情和廉价的责任心，最终把它们变成了故纸堆中一个干巴巴的名字。

艺术是脆弱的，经不起狭隘的崇拜和无原则的关爱。回头看看人类历史上，倒伏着多少被纯净了的冤魂。

15. 动画是想象和技术的伦巴，需要童心、匠心和科学精神的三位一体。

16. 就画面而言，油画有油画的美，电影画面有电影画面的基本需求，起码，二者在《至爱梵高》里没有实现统一。

在电影语言的表现上，单一意味着乏味。油画质感的惊艳过后，怎么回到电影感上，《至爱梵高》没有提供一个合适的解决办法。

这部纪念梵高诞生125周年的电影，仍然在误读和消费梵高。